fotos de A. M. Iribarren
Han edificado un álbum surgido de profundos lazos personales
Morgan siempre han transmitido la sensación de contar con un sexto sentido para escoger la dirección correcta y un punto de destino claro. Construir canciones que toquen la fibra, uniendo respeto por las raíces y personalidad propia.
Transmiten exactamente eso: complicidad, sentimiento de pertenencia dispuesto a ser compartido. También en las distancias cortas cuando me reúno con ellos en un café con solera de Madrid y me hablan de Hotel Morgan, su trabajo más reciente que saldrá el 31 de enero de 2025, del que han salido disfrutando y con ganas de girarlo este año.
Hay que entrar en cada una de las habitaciones de este disco para descubrir las particularidades que caracterizan el salto artístico que han dado.
Hacía dos años que no charlábamos con ellos y ya nos pellizcaban de nuevo las ganas.
Los hoteles suelen tener connotaciones de frialdad, soledad, de lugar de paso, de lugar aséptico… Sin embargo, en vuestro trabajo se encuentran lugares cálidos, acogedores, soñadores, esperanzadores. ¿Por qué escogisteis Hotel Morgan como título del disco?
Nina: Es un buen lugar para acoger a las canciones. En otros discos, el hilo conductor estaba más claro, estaban enganchados los temas unos a otros de otra manera. En éste, no tanto los unos a los otros, sino que todos convivían. Era un buen lugar donde meterlos a todos, dónde conviven bien y también sí que es verdad que nosotros pasamos mucho tiempo en hoteles y al final te encuentras en una habitación una cosa, en otra habitación otra cosa… Y está bien que esto sea un poco así, que cada uno entre y cada canción le haga sentir de una manera.
Acostumbrados a hoteles, ¿creéis que son lugares ya familiares?
Ekain: Pasamos una gran parte de nuestra vida en hoteles y hay de todo tipo. Nos ha tocado hoteles duros y muy prácticos, pero hay otros que son puro disfrute y lugares en los que te quedarías a vivir una temporadilla. Recuerdo uno de nuestro viaje hasta Noruega que era una maravilla.
Hay todo tipo de hoteles y en este disco hay todo tipo de canciones también; cada canción es un tipo de habitación.
«Hotel Morgan es más luminoso, la luz al final del túnel brilla más que en otros discos»
Ahondando un poco más en esto… En los anteriores trabajos escogisteis títulos hacia fuera: Norte, aire, el río y la piedra. Sin embargo, ahora escogeis un lugar finito, protegido de las inclemencias. ¿Habéis buscado un sonido más introspectivo? (siguiendo con esta metáfora)
Paco: Estábamos buscando una cosa distinta a la que habíamos hecho antes. También nos pasó en el disco anterior y en los dos primeros discos creo que nos estábamos encontrando como banda.
Realmente, en mi cabeza el primero y el segundo disco son parte de lo mismo, es un volumen I y volumen II, porque muchas canciones del segundo disco ya las estábamos tocando en la gira del primero (que realmente fue la que nos asentó como banda).
Siempre es buscar algo distinto, intentar descubrir cosas nuevas. El hotel, aparte, tiene algo de descubrimiento, porque probablemente esa ciudad apenas la conozcas, por eso estás en el hotel (o no tiene porqué ser eso). No necesariamente tiene que estar todo tan unido, pero sí hay aire de relación entre una cosa y otra.
Simultanear dos idiomas en el mismo trabajo ¿a qué atiende? ‘Error 406’, ‘El Jimador’, ‘1838’, ‘Pyra’, ‘Jon y Julia’, ‘Altar’ son las canciones en que habéis decidido apostar por el castellano.
Nina: Toda la música que hemos escuchado, antes de conocernos creo, coincide que era música de fuera, que era en inglés. Cuando empezamos con la banda (cuando yo empecé a componer o Paco también en su banda) compusimos en inglés porque nos parece lo más natural por todo lo que hemos escuchado previamente.
Sí que es verdad, que ya en el primer disco había una en castellano, en el segundo también y en el tercero también. El hecho de haber tocado esas tres en lagira hace que vayas desarrollando la habilidad, y al final son dos herramientas -en este caso han salido más en español por eso-.
Tampoco responde a nada que vaya a ser, a lo mejor, que en el futuro vayamos a hacer más en español, o más en inglés; vete a saber si alguno aprende algún otro idioma y lo metemos. No queremos darle mucha importancia. Sí estamos muy contentos -yo estoy muy contenta- de que convivan muy bien en el disco y en los discos anteriores, también.
Para nosotros, desde el primer disco, no había una barrera con eso, aparte de la misma limitación: yo no había cantado mucho en español y no tenía muchas ganas porque no me reconocía. Ahora me reconozco más.
Más que a futuro, como tú decías, yo lo enfocaba hacia el motivo por el cual os habéis animado más a hacer letras en español.
Es por eso, por el mero hecho de llevar mucho tiempo cantando ‘Sargento de Hierro’ y ‘Volver’… Al final, te vas afianzando, te conoces más y sale más natural.
En ‘Altar’, canción folk donde tu voz, Nina, se proyecta con una luminosidad especial, tiene a Steve Hunter de colaborador. Aparece en un solo de guitarra muy americano. ¿Eligió él entre las canciones del álbum o ya sabíais que esta canción sería donde colaborase y se la ofrecisteis?
Paco: Le dijimos nosotros. Se barajó esa opción, pensé “es un solo difícil el que tiene que hacer en esa canción, quizá hubiese habido otro momento dónde pudiese haber lucido un poco más”. Tampoco hay muchos solos en este disco, pero se podría haber buscado, quizá, otro momento porque yo ya más o menos le controlo bastante su estilo y sé dónde puede brillar.
Nina también tenía muchas ganas de que en esa canción hubiese un solo especial y fue por eso. Moló mucho porque él, con todos los años que lleva trabajando en esto, le pidió a Nina la letra y que ella le explicase qué quería decir y, verdaderamente, eso le hizo tocar de una manera.
Cuando sabes perfectamente de qué va la canción, no solo por la letra sino que te explican de qué va, tocas de otra manera e intentas darle más o distinta profundidad, por medio de la guitarra, a lo que ha dicho la voz.
Estamos súper contentos de que hiciese lo que hizo porque nos encanta.
Eso es interesante, no sabía eso de que puedas tocar de forma diferente cuando ya te han explicado la canción.
Nina: Yo creo que sí, también por la energía. Normalmente, cuando llamas a colaborar a alguien le das toda la información para que la coja y trabaje con ella; o no, hay mucha gente que no quiere condicionar y deja hacer. Hay muchas maneras de hacerlo. A mí me sorprendió que Steve lo pidiera porque te puedes imaginar que no lo necesita. Cualquier cosa que haga va a ser maravillosa.
Al final yo creo que es una leyenda porque se involucra y hace las cosas con ese cariño y el tema adquiere otra dimensión.
«El blues es un género complicado que tiene su intríngulis y tienes que hacerlo con respeto, pero lo hemos disfrutado»
Es un respeto hacia la música, ¿no?. Él tiene un respeto a su profesión y con quien colabora.
Nina: Totalmente.
En ‘El Jimador’ os acercáis al pop de los 90 de bases programadas y guitarras acústicas. ¿Es la canción que más se desplaza del resto del álbum, quizá? ¿Cómo surgió?
Ekain: Muy 90’s, sí, 2000’s. Cuando la estábamos montando hablábamos de que tenía que ser divertida. Habla de una resaca, de una fiesta, de tequila. Sobre todo en las estrofas, el tipo de ritmo, nos hacía recordar a nosotros mismos a eso y no le tenemos ningún miedo.
Suena guay, es divertida…
Paco: Natalie Imbruglia (risas).
Ekain: No le tenemos miedo a probar cosas nuevas y nos divierte y lo pasamos bien. Al final son canciones. Ahora que estamos con el repertorio, yo la veo en cualquier punto, es una canción que entra muy bien en cualquier lado.
David: Yo no lo entiendo como distinto porque concibo que podamos hacer una canción así. Dentro del pop-rock que hacemos entra perfectamente. La veo muy coherente.
Nina: Y es mucho más divertida que otras que tenemos.
Como contrapunto está ‘Arena’, con guitarra y voz únicamente. Estas polaridades entre la sobre producción y el sonido crudo puede parecer que estés escuchando varios discos en uno.
Ekain: Sí, hay mucho contraste.
Nina: Yo creo que mola. Al final es una cosa que salió circunstancialmente. Paco y yo hemos tocado muchos temas en acústico, estamos muy acostumbrados, y cuando planteamos esta canción en el local sí nos preguntamos el montarla con banda -desde el principio era muy desnuda- la seguimos haciendo así y fuimos al estudio sin haberla mirado.
Fue una cosa de tomarse un par de vinos, echar tres tomas y si salía, y quedaba guay, pues perfecto la metíamos y si por lo que sea no funcionaba pues nada; pero muy mal tenía que salir.
Es algo que nos gusta mucho hacer, que disfrutamos y ¿por qué no?. Cuando estamos allí no nos preguntamos estas cosas (risas).
Ekain: Lo hacen mucho ellos: cantar blues. Se ponen a tocar los dos y muchas fiestas acaban en el camerino y cantan blues. Y Nina lo cuenta mucho, quería tener su blues.
Nina: Sí, al final siempre estás cantando blues de los demás y yo pensaba el por qué no. También es verdad que impone un poco. El blues es un género complicado que tiene su intríngulis y tienes que hacerlo con respeto, pero lo hemos disfrutado.
Cuando lo escuchas entero viene bien también un poco de desahogo. Por eso, al final conviven bien todas juntas.
Sí, con esta canción me ha pasado lo que pone en la nota de prensa de que vas deambulando de habitación en habitación haciendo esa comparación con las canciones.
David: Esta daría a un patio interior (risas).
¿Por qué escogisteis Noruega para la portada del disco y para grabarlo? ¡He leído que fuisteis hasta allí en furgoneta!.
Ekain: El disco anterior lo grabamos en Francia porque a la hora de componer estuvimos todos juntos en una casita conviviendo y quisimos mantener ese concepto de estar todos juntos en una casa.
Cuando estábamos terminando la gira, y Nina preguntó que dónde grabábamos el siguiente y empezamos a hablar de estudios, de posibilidades, salió el nombre de Ocean Sound Studios y empezamos a fantasear con la idea.
Les escribimos un mail, nos contestaron, cuadraron las fechas que necesitábamos y nos planteamos ir hasta allí en furgoneta. Aprovechamos para ver Europa de camino y ya con todo pasado fue la mejor idea que se nos podría haber ocurrido.
¿Ya teníais fichado el estudio? ¡Y qué suerte que os respondieran!
Nina: No tendría por qué.
David: Así es la vida, realmente es tocar una puerta. Decidimos un día empezar a mandar mails, hicimos una lista entre todos de dónde queríamos grabar y mandamos a todos los de esa lista. Hay algunos que nos hicieron caso omiso y otros, como éstos, que respondieron los primeros.
En diez años publicáis cuatro discos. ¿Dónde os veis en 2035?
David: Ojalá aquí tomando algo. (risas)
Nina: Ojalá estemos presentando disco, ojalá estemos girando. Con conseguir que el proyecto se sostenga y que siga a flote durante muchos años.
¿Morgan se visualiza a largo plazo?
Ekain: No, no. Cuando salió el primer disco yo pensaba que iban a ser dos conciertos en Madrid, uno en mi pueblo y ya porque estábamos nosotros solos.
Nina: Ahora tenemos a gente con la que contar. Al principio no tienes expectativa, pero ahora que lo disfrutamos tanto, nos gusta tanto que creo que no haciendo locuras puedes conseguir dar el siguiente paso. Y si después de esta gira tenemos la posibilidad de volver a grabar en un estudio residencia será maravilloso, sino, pues en casa o donde se pueda.
Para mí el objetivo es que mientras nos siga aportando cosas a nuestras vidas y nos siga gustando lo que ocurre cuando estamos juntos currando en las canciones -ya sea para componer, para grabar o para tocar, seguiremos aquí.
Ekain: Las giras son cansadas y largas y siempre hay altibajos, pero bueno.
Esta gira de ahora empieza en marzo, en Segovia. ¿Cómo van los ensayos?
Nina: Hemos empezado hoy los ensayos. Yo tengo muchas ganas.
David: Va a molar.Complementa muy bien este disco al repertorio que ya tenemos, que hay que seguir tocando -hay canciones que no puedes dejar de tocar- y creo que suma cosas muy interesantes al repertorio.
«Al principio no tienes expectativa, pero ahora que lo disfrutamos tanto, nos gusta tanto que no haciendo locuras puedes conseguir dar el siguiente paso»
Si queréis añadir algo más…
Nina: Tenemos muchas ganas de gira, de ver cómo conviven estas canciones con las demás, cómo sale la gente de los conciertos, si viene gente a los conciertos. Nunca hay que dar nada por sentado.
Paco: Siempre es el precipicio. No va bien seguro o mal seguro, no se sabe.
Ekain: Esperamos, pero todo es más frágil de lo que parece. Desde fuera se ve de otra manera, pero dentro lo ves todo un poco más al límite.
Paco: La seguridad en el arte creo que es peligrosa. El debate que es interesante es el de que el artista cuanto peor está, o más necesitado está, más se abre y más está en el filo. Está abierto en canal porque no está agusto. Mi opinión es que una persona que se dedica al arte no ha de estar a gusto. Tiene que estar incómodo porque eso le obliga a estar despierto, receptivo.
Entonces, la inspiración viene más cuando estás jodido.
Paco: Va a venir cuando tú tengas algo de intensidad en tu vida. Hay gente que lo tiene dentro y puede estar en uan mansión y no son felices, no están tranquilos o no consiguen estabilidad.
La estabilidad va un poco en contra de la creación artística. No digo que vivas debajo de un puente, pero sí que tengas el miedo a perder lo que tienes.
Nina: A mí me mueve más lo que me incomoda dentro. Te invita más a escribirlo y tratarlo. Si encima lo conviertes en algo divertido, las heridas se me van cerrando. No recuerdo haber compuesto una canción de “qué feliz soy, qué alegría tengo en el cuerpo”.
Pero en este disco habláis del dolor para dejarlo atrás.
Paco: Es más luminoso, o sea, la luz al final del túnel brilla más que en otros discos.
LA GIRA DE HOTEL MORGAN PASARÁ POR ESTAS CIUDADES:
14-15 MAR | SEGOVIA – Teatro Juan Bravo
22 MAR | BADAJOZ – Teatro López de Ayala
4 ABR | VIGO – Teatro Afundación
5 ABR | A CORUÑA – Teatro Colón
12 ABR | GUADALAJARA – Teatro Buero Vallejo
25 ABR | BARCELONA – Palau de la Música Catalana @festival_millenni
26 ABR | BILBAO – Euskalduna
2 MAY | LA LAGUNA (TENERIFE) – Paraninfo Universidad de La Laguna
3 MAY | LAS PALMAS DE GRAN CANARIA – Auditorio Alfredo Krauss
10 MAY | GIJÓN – Teatro La Laboral
16 MAY | ELCHE (ALICANTE) – Gran Teatro
17 MAY | ZARAGOZA – Auditorio Zaragoza
23 MAY | IRUÑA-PAMPLONA – Baluarte
24 MAY | VALENCIA – Palau de les Arts
30 MAY | MURCIA – Teatro Circo
31 MAY I MÁLAGA -Teatro Cervantes
6 JUN | SEVILLA – Cartuja Center
14 JUNIO I MADRID -Noches del Botánico (Entradas a la venta próximamente)
18-20 JULIO I SANTO DOMINGO DE LA CALZADA – Rockland Fest
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Lorena M.
Redacción